GAME CREATION

STAGE[01]

«Thank you Mario, but our princess
is in another castle!»

SUPER MARIO BROS [1985]

Pixel-Games haben ihren ganz eigenen Look – reduziert, charmant und bis heute unverwechselbar. Im ersten Semester entwickelst du dein eigenes Jump’n’Run in Pixel-Art und erlebst, wie aus Ideen, Figuren und Game-Mechaniken ein spielbares Level entsteht.

Mit Unity steigst du in eine professionelle Game Engine ein. Photoshop vermittelt dir die gestalterischen Grundlagen, während du mit Blender erste Schritte in der 3D-Welt machst. Damit legst du die Basis für alle weiteren Stages.

KURSINHALTE

Game Art & Design 2D • 2D Animation
Game Development • 3D Modeling
Photoshop

STAGE[02]

«Federico: It is a good life we lead, brother. Ezio: The best. May it never change.
Federico: And may it never change us.»

FEDERICO & EZIO AUDITORE, Assassin’s Creed II [2009]

Hollow Knight, Cuphead und Dave the Diver könnten unterschiedlicher kaum sein – und wurden trotzdem alle mit Unity entwickelt. Denn nicht die Engine entscheidet, wie ein Game aussieht oder sich anfühlt. Entscheidend sind die Idee und das Zusammenspiel aus Art, Animation, Sound, Interface und Code.

Jetzt entsteht dein erstes 3D-Game: Du modellierst und animierst Characters, arbeitest intensiver mit Unity und steigst in C# ein. Dazu kommen UI/UX und Audio. Menüs müssen funktionieren, Aktionen brauchen Feedback und jede Welt braucht ihren eigenen Sound.

KURSINHALTE

Game Art 3D • Audio for Games
Game Development • Game Production
Photoshop

STAGE[03]

«Science isn’t about why! It’s about why not!»

CAVE JOHNSON, PORTAL 2 [2011]

Eine gute Spielwelt erzählt ihre Geschichte, bevor das Gameplay überhaupt beginnt. Architektur, Licht, Kleidung, Gestik und selbst kleine Details lassen erkennen, wo man sich befindet, wer dort lebt und was zuvor passiert sein könnte.

Mit der Unreal Engine entwickelst du Characters und Environments, die genau diese Geschichte sichtbar machen. Wie unterschiedlich das aussehen kann, zeigen Games wie Fortnite und Final Fantasy VII Remake – beide wurden mit Unreal Engine entwickelt. Du arbeitest an Figuren, Assets und Umgebungen und lernst, wie daraus eine Welt mit eigener Atmosphäre und visueller Identität entsteht.

KURSINHALTE

Game Art 3D • World Building
Game Development • Game Production

STAGE[04]

«Is it thy wish to be born anew?»

RENNALA – QUEEN OF THE FULL MOON, ELDEN RING [2022]

In First-Person-Games wird die Perspektive selbst zum Teil des Game Designs. Was sich hinter einer Tür verbirgt, welche Hinweise im Raum warten und wie eine Umgebung auf eine Aktion reagiert, entscheidet darüber, ob Neugier, Orientierung und Spannung entstehen.

Du entwickelst dein erstes First-Person-Game mit eigenen Rätseln, detaillierten Environments und interaktiven Assets. Dabei verbindest du komplexere Spielmechaniken mit Level Design und Gameplay: Wege müssen nachvollziehbar sein, Hinweise funktionieren und Herausforderungen genau im richtigen Moment auftauchen.

KURSINHALTE

Game Art 3D • World Building
Game Development • Game Production

STAGE[05]

«Waka Waka Waka!»

PAC-MAN (YES, NOT SHAKIRA), PAC-MAN [1980]

Jetzt bestimmst du selbst, wohin die Reise geht. Pixel-Art, 2D oder 3D, Unity oder Unreal, allein oder im Team: Du entscheidest, welche Idee du verfolgen und welches Game du daraus entwickeln möchtest.

Dein freies Projekt gibt dir Raum, bisherige Skills zu verbinden und eigene Schwerpunkte zu setzen. Dazu kommen Multiplayer und Advanced Workshops, in denen du neue Techniken ausprobierst, einzelne Bereiche vertiefst und Lösungen für die besonderen Anforderungen deines Games findest.

KURSINHALTE

Freies Projekt • Multiplayer
Advanced Workshops

STAGE[06]

«Endure and Survive!»

ELLIE, THE LAST OF US [2013]

Deine Idee. Dein Game. Dein Abschluss. Im letzten Semester kommt alles zusammen, was du in den vergangenen Stages entwickelt, ausprobiert und gelernt hast. Mit individuellem Coaching arbeitest du an deinem Abschlussgame, triffst die entscheidenden gestalterischen und technischen Entscheidungen und bringst dein Projekt in seine finale Form.

Am Ende geht es nicht darum, fehlerfrei zu sein. Es geht darum, zu zeigen, wofür du als Game Creator stehst – mit einer eigenen Idee, einem spielbaren Projekt und allem, was du auf dem Weg dorthin aufgebaut hast. Du präsentierst dein Game vor einer internen und externen Jury und zeigst, wie du die Welt der Games mitgestalten möchtest. Darauf kannst du stolz sein.

KURSINHALTE

Coaching • Berufsvorbereitung
Showreel • Abschlussarbeit